Guía · Arte conceptual
Qué es el arte conceptual y cómo mirarlo.
El arte conceptual es el arte en el que la idea pesa más que el objeto terminado. La obra puede ser una instrucción, un documento, un texto o un objeto cotidiano puesto en otro contexto, y le pide a quien la mira que la complete pensando.
Equipo curatorial de Daleki Art · Revisado el
En corto
- Qué es
- Arte en el que la idea pesa más que el objeto terminado.
- Antecedente
- Marcel Duchamp presenta Fuente, un urinario firmado, en 1917.
- El nombre
- Henry Flynt escribe sobre «concept art» en 1961; Sol LeWitt lo define en Artforum en 1967.
- En América Latina
- Tucumán Arde (1968), Cildo Meireles (1970) y Antonio Caro (1976) llevan la idea a la calle y a la política.
- Cómo se mira
- Leyendo la decisión del artista antes que la forma, y dejando que la obra abra una pregunta.
La idea primero
Una obra que empieza en una decisión.
En el arte conceptual la obra se juega en la idea. El objeto puede ser hermoso, precario o casi inexistente; lo que importa es la decisión que lo sostiene y la pregunta que deja abierta. Por eso una obra conceptual puede tomar la forma de una instrucción, una fotografía, un texto, un mapa o un objeto cotidiano puesto fuera de su lugar.
Ese cambio desplaza también a quien mira. Frente a una pintura tradicional uno puede quedarse en la superficie. Frente a una obra conceptual hace falta preguntarse qué eligió el artista, qué dejó afuera y por qué. La obra se completa en esa conversación.
Que la idea sea central no vuelve al objeto irrelevante. Muchas obras conceptuales tienen un cuerpo material muy trabajado: hierro, lana, papel, madera, luz. La diferencia está en que la materia sirve a la idea y no al revés.
Breve historia
De un urinario firmado a los conceptualismos del sur.
- 1917
Marcel Duchamp, Fuente
Un urinario de fábrica, girado y firmado «R. Mutt», enviado a una exposición en Nueva York. Elegir un objeto y cambiarle el contexto ya era una forma de hacer arte. Es el ready-made más citado de la historia.
- 1961
Henry Flynt, «Concept Art»
El músico y filósofo estadounidense usa la expresión para un arte cuyo material son los conceptos. El texto se publicó en 1963 en An Anthology, editada por La Monte Young.
- 1965
Joseph Kosuth, Una y tres sillas
Una silla, su fotografía y la definición de «silla» copiada del diccionario. Tres maneras de presentar la misma cosa, y ninguna es más verdadera que las otras.
- 1967
Sol LeWitt, «Párrafos sobre arte conceptual»
En la revista Artforum, LeWitt sostiene que en el arte conceptual la idea es lo más importante de la obra y que la ejecución puede ser casi un trámite. Sus dibujos murales existen como instrucciones que otras personas ejecutan.
- 1968
Tucumán Arde y la desmaterialización
En Argentina, artistas de Rosario y Buenos Aires convierten una investigación sobre la crisis de Tucumán en obra y denuncia. Ese mismo año Lucy Lippard y John Chandler publican «La desmaterialización del arte».
- 1969
Cuando las actitudes se vuelven forma
Harald Szeemann reúne en la Kunsthalle de Berna procesos, acciones e ideas en lugar de objetos acabados. La exposición cambió la manera de curar arte contemporáneo.
- 1970
Cildo Meireles e Information
Meireles imprime mensajes sobre botellas retornables de Coca-Cola y las devuelve a la circulación: Inserciones en circuitos ideológicos. En Nueva York, el MoMA abre Information, curada por Kynaston McShine.
- 1976
Antonio Caro, Colombia
El artista colombiano escribe «Colombia» con la tipografía de Coca-Cola. Con un gesto gráfico mínimo pone a conversar identidad nacional y marca global.
- 1999
Global Conceptualism
El Queens Museum de Nueva York presenta Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s, que muestra prácticas conceptuales nacidas en paralelo en América Latina, Europa del Este, Asia y África.
- 2007
Luis Camnitzer, Didáctica de la liberación
El artista uruguayo publica su estudio sobre el conceptualismo en América Latina y propone distinguirlo del arte conceptual angloamericano: aquí la idea fue, ante todo, una herramienta para pensar la realidad social.
América Latina
Conceptualismos con los pies en la calle.
En América Latina las prácticas conceptuales crecieron entre dictaduras y desigualdad. Por eso muchas no se quedaron en la reflexión sobre el arte mismo: usaron los circuitos de información, las botellas, los periódicos y la calle como soporte. Luis Camnitzer propuso llamarlas conceptualismos para marcar esa diferencia.
Esa tradición explica por qué Daleki Art empieza por los talleres de la región. El Capítulo 01 del fondo se adquirió en Colombia, y sus obras conversan con temas que esa historia dejó abiertos: herencia, territorio, materia y memoria.
Ver las obras del fondoCómo mirar
Cinco preguntas para cualquier obra conceptual.
- 01
Lee la ficha antes que la forma
Título, año y técnica suelen ser parte de la obra. Un título puede cambiar por completo lo que ves.
- 02
Busca la decisión
Pregúntate qué eligió el artista y qué dejó afuera. En el arte conceptual, la decisión es el gesto principal.
- 03
Encuentra la regla
Muchas obras siguen una instrucción, un sistema o una repetición. Descubrirla es entrar a la obra.
- 04
Mira el lugar
Una obra cambia según dónde vive. Observa qué le hace al espacio y qué le hace el espacio a ella.
- 05
Formula tu pregunta
Termina con una pregunta propia, no con una respuesta. Si la obra te dejó pensando, hizo su trabajo.
Arte que se habita
Por qué una obra conceptual en un espacio de trabajo.
Una obra conceptual pide tiempo: se entiende mejor a la tercera semana que el primer día. Los espacios donde la gente trabaja y decide le dan justo eso, una convivencia diaria con personas que vuelven a mirarla.
Daleki Art lleva obras del fondo a empresas e instituciones por temporadas de 3, 6, 9 o 12 meses, mediante patrocinio cultural. Cada obra llega con propuesta curatorial, instalación profesional y registro de condición, y la acompañamos hasta su retiro o su rotación.
Glosario
Las palabras del arte conceptual.
Términos de la historia del arte y del vocabulario de Daleki Art, con la definición que usamos en todo el sitio.
- Arte conceptual
- El arte conceptual es el arte en el que la idea pesa más que el objeto terminado. La obra puede ser una instrucción, un documento, un texto o un objeto cotidiano puesto en otro contexto, y le pide a quien la mira que la complete pensando.
- Conceptualismo
- Nombre que la crítica latinoamericana, con Luis Camnitzer, da a las prácticas que usan la idea como herramienta para pensar la realidad social y política de su contexto.
- Ready-made
- Objeto fabricado que el artista elige y presenta como obra, a veces con una mínima intervención. Marcel Duchamp lo convirtió en método en la década de 1910.
- Desmaterialización
- Idea formulada por Lucy Lippard y John Chandler en 1968: la obra pierde peso como objeto y gana peso como idea, proceso, documento o información.
- Obra como instrucción
- Obra que existe como un conjunto de indicaciones que otra persona puede ejecutar. Los dibujos murales de Sol LeWitt son el ejemplo clásico.
- Obra situada
- Obra pensada para un lugar concreto, también llamada site-specific. Si cambia el sitio, cambia lo que la obra dice.
- Crítica institucional
- Prácticas que toman como tema a los museos, las galerías y el mercado del arte, y muestran las reglas que deciden qué se ve y cómo.
- Documentación
- Fotografías, textos, planos y registros que, en muchas obras conceptuales, son la forma en que la obra existe y circula.
- Ficha
- Datos que acompañan una obra: artista, título, año, técnica y medidas. En Daleki Art también indica el capítulo y el país donde se adquirió.
- Procedencia
- Historia documentada de una obra: de dónde viene, por qué manos pasó y cómo llegó al fondo.
- Registro de condición
- Documento que describe el estado de una obra al instalarla y al retirarla, con fotografías y notas. Es la memoria de su cuidado.
- Curaduría
- Trabajo de elegir, ordenar y explicar obras para un lugar y un público concretos.
- Patrocinio cultural
- Apoyo de una empresa o institución a un proyecto cultural. En Daleki Art es la forma de sumarse al movimiento y convivir con una obra del fondo durante una temporada.
- Temporada
- Periodo de 3, 6, 9 o 12 meses en que una obra del fondo vive en un espacio.
- Capítulo
- Cada viaje de adquisición del fondo. El Capítulo 01 se hizo en Colombia. El país del capítulo indica dónde se adquirió la obra, no la nacionalidad del artista.
- Museo sin edificio
- Forma en que Daleki Art describe su modelo: las obras circulan por salas vivas, como oficinas, lobbies y salas de directorio, en lugar de quedarse en un recinto.
Preguntas frecuentes
Lo que más nos preguntan.
- ¿Qué es el arte conceptual?
- El arte conceptual es el arte en el que la idea pesa más que el objeto terminado. La obra puede ser una instrucción, un documento, un texto o un objeto cotidiano puesto en otro contexto, y le pide a quien la mira que la complete pensando.
- ¿En qué se diferencia el arte conceptual del arte contemporáneo?
- Arte contemporáneo nombra un periodo: el arte que se hace hoy y en las últimas décadas del siglo XX. Arte conceptual nombra una actitud: darle prioridad a la idea. Mucho arte contemporáneo tiene raíz conceptual, pero no todo. Ver la breve historia
- ¿Una obra conceptual necesita un objeto?
- No siempre. Puede ser una instrucción, un texto, una acción o un documento. Muchas obras conceptuales sí tienen un cuerpo material muy trabajado; lo decisivo es que el objeto sirva a la idea.
- «Eso lo puede hacer cualquiera»: ¿por qué es arte?
- Esa reacción es parte del juego. Muchas veces la ejecución es sencilla a propósito. El trabajo está en la decisión que convierte un gesto simple en una pregunta que nadie había formulado, y en una práctica que sostiene esa pregunta en el tiempo. Cinco preguntas para mirar una obra
- ¿Qué significa «fondo de arte conceptual»?
- Es la colección que Daleki Art reúne para hacerla circular. Cada obra entra con su ficha pública (artista, año, técnica, medidas y país donde se adquirió) y queda bajo nuestro cuidado mientras viaja de un espacio a otro. Es una colección de arte: no ofrece participaciones, rendimientos ni ningún producto financiero. Ver las obras del fondo
Fuentes y lecturas
- Sol LeWitt, «Paragraphs on Conceptual Art», Artforum, junio de 1967.
- Lucy R. Lippard y John Chandler, «The Dematerialization of Art», Art International, febrero de 1968.
- Lucy R. Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, 1973.
- Joseph Kosuth, «Art after Philosophy», Studio International, 1969.
- Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s, Queens Museum of Art, Nueva York, 1999.
- Luis Camnitzer, Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation, University of Texas Press, 2007.